La vision du photographe est une science qui ne s'apprend pas dans les livres. Elle se vit et se transfère d'un photographe à un autre.

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Une bonne photographie commence d'abord par une vision précise de son photographe. La technique est secondaire.

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Parce que le même cadre photo peut laisser supposer plusieurs messages.

 

Il y a autant d'interprétation que d'humain, mais il y a aussi autant d'artiste et de vision que d'humain.

Une belle pizza de possibilité.

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La lumière est en photographie ce que la santé est à l'humain. C'est la base d'une composition saine et équilibrée. 

 

Photographe veut dire en grec ancien 

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Photo : Lumière

Graphe : Écrire

Qui écrit avec la lumière.

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La lumière est donc une notion essentielle à maitriser. ​​​​​​​​​​

Le mouvement, en photographie, est primordial pour amener une troisième dimension à une image qui en a  2 dimensions.

 

Quelles sont les techniques utilisées pour créer le mouvement, la magie, l'émotion et le sentiment d'être aligné avec le bon souvenirs.

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Comment amener une dimension nouvelle à notre photographie pour qu'elle soit un effet WOW !

Le soin de bien penser que notre image passe par la couleur, le sujet, la règle des tiers, le cadrage ou tout autre élément qui ajoute à sa composition.

 

Les détails comptent et il en va de sa qualité de diminuer les distractions visuelles qui entoure notre intention.

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Une composition centré sur l'essentiel du message est une photographie qui va droit au but et qui exprime la véritable intention primaire.​​​​​​​​​​​​​

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La présence numérique des réseaux sociaux et la pression de qualité des images retravaillées, pousse l'artiste à se redéfinir.

 

L'intelligence artificielle amène un aspect non négligeable à nos intentions et à notre recherche d'authenticité. Apprenons à bien soigner et à mieux reconnaitre les images modifiées.

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L'estime de soi nous en remerciera.